TEMA 4 - Iniciación a la Producción en Televisión

1. ¿Qué es la Producción en Televisión?

Objetivo Final

Obtener un producto audiovisual dirigido inicialmente al consumo a través del medio televisivo.

Delimitación del Concepto

No todo lo que se exhibe en televisión es estrictamente "producción televisiva" en el sentido que se abordará aquí.
Documentales y Ficción: Aunque se emitan en TV, su proceso de producción a menudo se asemeja más al cinematográfico y quedan fuera de esta definición inicial de producción específica de programas de televisión (informativos, magazines, concursos, etc.).

2. La Cadena de Producción Televisiva

2 Grandes Áreas de Trabajo en TV

Área de producción de programas:
- Acciones y procesos para la confección y creación de productos audiovisuales dirigidos al público (el contenido).
Área de emisión:
- Responsable de transmitir el producto televisivo a los dispositivos del público mediante un entramado tecnológico.

Cadena Televisiva Simplificada

PRODUCCIÓN (Creación del contenido) → DISTRIBUCIÓN (Envío de la señal) → RECEPCIÓN (Visualización por el público)

No confundir

Esta cadena (Producción → Distribución → Recepción) describe el flujo general de la actividad televisiva, no las fases de producción de un programa específico (Preproducción, Producción, Postproducción).

Similitudes y Diferencias

Similar a la producción cinematográfica en muchos aspectos.
Diferencias clave en la tecnología utilizada.
Necesita procesos de producción y una vía para llegar al público (distribución/emisión).

Ciclo de Actividad Televisiva

Producción de programas: Fase inicial (crear el qué).
Distribución de programas: Depende de la tecnología empleada (cómo llega).
Recepción: Cierra el ciclo cuando los televidentes ven el programa (el quién y dónde).

2.1 Producción de Programas (Modelos)

Tipos de Producción de Contenidos para TV

Producción Propia:
- La propia cadena realiza el programa usando sus herramientas, medios técnicos y humanos. (Ej: Informativos de la cadena).
Producción Ajena:
- Proceso externalizado. Empresas externas producen el contenido para la cadena. (Ej: Series o programas comprados a productoras).
Co-producción / Producción Delegada:
- Colaboración entre la cadena (aportando recursos técnicos, humanos o financieros) y empresas de producción externas. (Ej: Programas realizados por productoras pero con participación/supervisión de la cadena).

Tendencia Público vs. Privado

Canales Públicos: Tienden a tener un mayor porcentaje de producción propia.
Canales Privados: Suelen priorizar más las producciones ajenas y delegadas.

2.2 Estructuras de las Empresas de Televisión

Criterios de Clasificación de Empresas de TV

Titularidad y modo de gestión
Cobertura de su emisión
Tipo de tecnología empleada
Modelo de programación
Acceso a su programación
Dimensión empresarial

Clasificación Detallada (Slide 10)

Criterio	Tipos
Según su titularidad	Pública, Privada, Mixta
Según su emisión	Nacional, Autonómica, Local, Internacional
Según el tipo de tecnología	Analógica, Digital
Según la forma de transmisión	Ondas terrestres, Satélite, Televisión por cable, Internet (IPTV, OTT)
Según el modelo de programación	Generalista, Temática, Local
Según su forma de acceso	Televisión de pago, Gratuita, On demand (VOD)
Según su dimensión empresarial	Pequeñas, Grandes, Multinacionales

2.3 El Director de Programación

Rol y Responsabilidades

Completa la parrilla diaria: Decide qué programas se emiten y cuándo.
Objetivos: Cumplir requisitos de audiencia y rentabilidad económica.
Subordinación: Supeditado a la estrategia empresarial y línea ideológica de la cadena.
Control de Calidad: Escruta la calidad técnica y artística de los programas.
Decisión Final: Da el visto bueno a los productos que se difundirán.
Estrategia: Integra los programas de forma adecuada en la estrategia general de programación (contraprogramación, flujo de audiencia...).

Análisis de Audiencias (Slides 12-16)

Las tablas muestran datos de audiencia (espectadores, share) para programas específicos en fechas concretas (Febrero 2025 y datos comparativos 2024).
Se usan para evaluar el rendimiento de los programas y tomar decisiones de programación.
Destaca la importancia de los informativos y programas de entretenimiento en prime time.
Se calcula el % de la población total que ve ciertos programas (Ej: Informativos noche ~11% de la población española).
Se comparan audiencias por cadenas y grupos mediáticos (Atresmedia, Mediaset, RTVE).

2.4 Procesos de Captación en Televisión

Fases del Proceso Técnico

Captación → Tratamiento → Emisión

Descripción de las Fases Técnicas

Captación:
- Proceso de obtención de imágenes y sonidos necesarios.
- Necesidades diferentes si se trabaja en PLATÓ o en EXTERIORES.
Tratamiento:
- Procesos que sufren las imágenes/sonidos obtenidos.
- Edición y montaje coherente.
- Depende de la naturaleza de la pieza (noticia breve, reportaje elaborado...).
Emisión:
- Proceso de transmisión del producto audiovisual.
- Recepción en los hogares para visualización.
- Vías: Ondas terrestres, satélite, cable, internet.

3. Aspectos Básicos de la Captación de Vídeo

Imagen Óptica

La imagen generada a través de lentes (cámara) o nuestros ojos.
El ojo humano funciona de forma análoga a una cámara (lente=cristalino, diafragma=iris/pupila, sensor=retina).

Propiedades de la Luz

Reflexión: Desvío de la luz al chocar con un objeto opaco.
- Especular: Superficie lisa, reflejo nítido (espejo).
- Difusa: Superficie rugosa, luz se dispersa (pared).
Transmisión: Capacidad de algunos materiales/medios (sólido, líquido, gas) de dejar pasar la luz. (Ej: Vidrio, agua, aire. La luz de las estrellas nos llega transmitida a través del espacio y la atmósfera).
Refracción: Cambio de dirección de la luz al pasar de un medio de transmisión a otro distinto (ej: aire → vidrio). Es la base del funcionamiento de las lentes.

Interpretación de la Luz (Color)

La luz blanca se descompone en radiaciones monocromáticas (colores) al atravesar un prisma (espectro visible: aprox. 400nm Violeta a 700nm Rojo).
Temperatura de Color (Grados Kelvin - K): Mide la "dominancia" de color de una fuente de luz.
- Mayor contenido azul: Luz más "fría" → Mayor Temperatura de Color (ej: cielo azul, >7000K).
- Menor contenido azul (más rojo/amarillo): Luz más "cálida" → Menor Temperatura de Color (ej: vela, bombilla incandescente, ~1500-3000K).
- El "Balance de Blancos" en cámaras ajusta esto para que el blanco se vea blanco.

3.2 Captación de la Imagen (Tecnología)

Proceso de Captación

Se realiza con dispositivos electrónicos: cámaras.
Convierten la luz (energía lumínica) en energía eléctrica.
Las cámaras de TV actuales son cada vez más accesibles y fáciles de usar.

Soportes de Captación

Antes:
- Materiales fotosensibles (químicos): Cine (celuloide).
- Soportes magnéticos: Cintas de vídeo (DV, Betacam...).
Ahora:
- Sensores electrónicos fotosensibles: CCD (Charge-Coupled Device) o CMOS (Complementary Metal-Oxide-Semiconductor).

Imagen Digital: Ventajas y Desventajas

Ventajas:
- Inmediatez: Información "al minuto".
- Democratización: Equipo técnico más accesible.
- Potencial: Gran facilidad de manipulación.
Desventajas:
- Crisis de la imagen como prueba: Facilidad para crear fake news, deepfakes (IA).
- Pérdida del "momentum": Se pierde la magia o el descubrimiento único de la toma física (cine).

3.3 Herramientas de Captación de la Imagen: Objetivos (Lentes)

Tipos de Objetivos según Distancia Focal

Tipo	Distancia Focal (Aprox.)	Características / Problemas	Ventajas / Usos Típicos
Angular	18 - 35 mm	Deformación bordes/caras cerca. Muy luminosos. Gran PdC.	Paisajes, naturaleza, espacios pequeños.
Normal	35 - 85 mm	Perspectiva similar al ojo humano.	Visión natural, retratos.
Teleobjetivo	+ de 100 mm	Poca Profundidad de Campo (PdC). Inestabilidad. Menos lum.	Planos detalle, acercar motivos lejanos.
Zoom	Variable (ej: 24-105mm)	Apertura diafragma variable. Construcción más pobre -> distorsión. Menos luminosos.	Todoterreno. Versátil sin cambiar lente.

PdC: Profundidad de Campo

Objetivos Zoom en TV

La mayoría de las cámaras de TV usan objetivos zoom.
Ventajas:
- Longitud focal ajustable sin cambiar lente ni interrumpir toma.
- Permite cambiar encuadre sin mover la cámara físicamente.
- Controles automáticos/asistidos para suavizar el movimiento del zoom.
Desventajas:
- Distorsión de objetos/espacios (por construcción óptica más compleja y económica).
- Luminosidad a menudo cuestionable (especialmente en rangos largos).
- Puede favorecer una realización "perezosa" y menos creativa (abusar del zoom en lugar de mover la cámara o planificar distintos planos).